L’éclairage est l’un des éléments les plus cruciaux dans la photographie de portrait professionnel. Que ce soit pour capturer la personnalité d’un dirigeant ou mettre en valeur une équipe dans le cadre d’un shooting de portraits corporate, la qualité de la lumière influence considérablement le rendu final des images. Un photographe professionnel sait que la maîtrise de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour obtenir des portraits de qualité.
Dans cet article, nous allons explorer l’importance de l’éclairage dans les portraits corporate, en abordant les trois types d’éclairage les plus utilisés : l’éclairage en studio avec des flashes, la lumière naturelle avec réflecteur, et le mélange de lumière naturelle et la lumière artificielle. Chacun de ces types d’éclairage présente des avantages et des inconvénients selon l’environnement et le résultat souhaité.
( Isabelle, Infirmière des Laboratoires Labio à Marseille © D.Dalmasso )
1. L’éclairage en studio : un contrôle total pour un rendu impeccable
L’éclairage de studio est sans doute la méthode la plus couramment utilisée dans la photographie de portrait corporate. En studio, le photographe dispose d’un contrôle total sur la source lumineuse, notamment grâce à des flashes professionnels et des diffuseurs, qui permettent de modeler la lumière selon les besoins. Ce type d’éclairage photographique permet d’éviter les ombres indésirables, ou bien de les maitriser, tout en garantissant une cohérence parfaite entre les différentes prises de vue, surtout lorsque plusieurs personnes doivent être photographiées à la suite.
Le flash, associé à des diffuseurs comme des boîtes à lumière (ou “softboxes”) ou des parapluies, diffuse une lumière douce et uniforme et améliore la qualité du portrait. Les photographes peuvent ajuster ces diffuseurs et la direction de la lumière pour créer des photos d’une grande précision. Cette méthode est idéale pour des shootings photo portrait nécessitant une grande régularité dans le rendu des images, par exemple lors de la réalisation de photos pour un annuaire d’entreprise ou pour des profils LinkedIn.
( Portrait de Me Leszczynski pour son cabinet d’avocats, Aix-en-Provence © Denis Dalmasso )
2. La lumière naturelle : capturer la douceur et l’authenticité
La lumière naturelle est souvent prisée pour sa douceur et son rendu naturel, en particulier pour des portraits où l’on cherche à capter une ambiance plus authentique et chaleureuse. Utilisée de manière créative, cette source lumineuse peut créer des images interessantes, surtout lorsqu’elle est associée à un réflecteur pour diriger et adoucir les ombres .
Pour obtenir un bon résultat, il est essentiel de choisir le bon endroit pour le shooting photo portrait, généralement à proximité de grandes fenêtres ou dans des espaces intérieurs où la lumière naturelle entre généreusement. La lumière naturelle permet de créer des portraits qui se démarquent par leur naturel, en jouant sur les ombres douces et les nuances subtiles qui mettent en valeur le sujet sans l’écraser. Cependant, elle nécessite de travailler avec subtilité en fonction de la luminosité ambiante et des variations de la lumière au cours de la journée.
Dans ce contexte, le rôle du photographe est primordial pour gérer la source de lumière naturelle de manière optimale. L’utilisation d’un réflecteur permet de diriger la lumière là où c’est nécessaire et gérer les ombres qui se forment sur le visage du sujet.
( Portrait en situation d’un entrepreneur du bâtiment sur un chantier à Marseille © Denis Dalmasso )
3. Le mélange lumière naturelle et flashes : l’harmonie entre ambiance et précision
Combiner la lumière naturelle et les flashes est une technique avancée que de nombreux photographes professionnels utilisent pour créer des images. Cette méthode permet de tirer parti de l’ambiance créée par la lumière naturelle tout en ajoutant des flashes pour éclairer le sujet. Cela demande une excellente maîtrise des différentes sources lumineuses pour équilibrer les températures de couleur et la direction de la lumière.
Cette technique est particulièrement utile dans des environnements où l’éclairage naturel est insuffisant ou difficile à contrôler. Le photographe peut alors utiliser la lumière ambiante pour créer une atmosphère, tout en se servant de flashes pour éclairer le sujet avec précision et éviter les ombres indésirables. Ce mélange offre des possibilités infinies pour personnaliser les portraits en fonction du lieu et du sujet.
( Portrait d’un chauffeur routier de la société Dynamic Gorlier à Vitrolles© Denis Dalmasso )
Conclusion
L’éclairage joue un rôle fondamental dans la création de portraits professionnels de qualité. Qu’il s’agisse de l’éclairage en studio avec des flashes pour un contrôle total, de la douceur de la lumière naturelle ou d’un mélange complexe entre lumière ambiante et artificielle, chaque type d’éclairage a ses avantages et ses inconvénients qu’il convient de prendre en compte en fonction de la demande du client. Pour obtenir des images professionnelles réussies, le photographe professionnel maitrise ces différentes sources de lumière et les utilise de manière créative. Cela garantit des portraits à la hauteur des attentes, valorisant à la fois le sujet et l’image globale de l’entreprise.
Questions fréquentes sur l’éclairage des portraits professionnels :
Le principal avantage de l’éclairage en studio est le contrôle total de la lumière. Cela garantit des portraits cohérents, même sur des séances longues ou avec plusieurs sujets. En revanche, la lumière naturelle, bien qu’authentique, est plus difficile à gérer car elle dépend des conditions extérieures.
La lumière naturelle est imprévisible car elle dépend de la météo et de l’heure de prise de vues. Il est difficile de contrôler son intensité, ce qui peut causer des difficultés. De plus, trouver un endroit avec une lumière naturelle adéquate peut être limitant, bien que des outils comme les réflecteurs puissent aider.
Le mélange permet d’allier l’ambiance de la lumière naturelle à la précision des flashes. Cela équilibre l’éclairage tout en conservant l’atmosphère du lieu. Cette technique est idéale pour les environnements à lumière insuffisante, mais nécessite une maîtrise des différentes sources lumineuses pour éviter des déséquilibres.
